Si vous jouez avec un pianiste, ou tout autre instrument qui ne peut pas s'accorder, c'est a vous de vous mettre au diapason. Les notes sur lesquelles s'accorder sont, en partant du mi grave :
Mi La Ré Sol Si Mi
Attention sur les partitions de guitare les notes sont toujours une octave plus haut pour ne pas faire jouer les guitaristes en clef de Fa (veinards !). Le Mi grave de la guitare est donc 2 octaves en dessous du milieu du clavier du piano, le Mi aigu juste au dessus du Do du milieu.
C'est la méthode la plus simple, et quelquefois la plus pratique, car on peut s'accorder dans le bruit si vos collègues continuent de jouer ou s'accordent en même temps. Il suffit pour chaque corde de caler l'aiguille ou la LED au milieu suivant le type d'accordeur. On peut aussi ajuster le La sur 440 Hertz ou 442 ou 444, suivant les besoins (voir plus haut, pianiste ou autre instrument à suivre).
Si vous avez l'oreille fine, ajustez le Si un poil en dessous de la 4ème case du Sol, les accords avec notes a vide sonneront mieux.
Le problème de cette méthode est que si vous partez d'un Mi grave pas juste toute la guitare suivra ce Mi et ne sera pas au diapason (ce qui peut poser problème si vous jouez avec un chanteur et que vous êtes vraiment décalé, ou un autre instrument), de plus on peut faire des erreurs de justesse qui vont se cumuler et la dernière corde accordée peut ne pas être bien 2 octaves au dessus de la première (Mi aigu et Mi grave).
On peut aussi s'accorder à partir de la corde Ré, si vous avez une note de référence comme un La (7ème case) d'un autre instrument. Dans ce cas une fois la corde Ré accordée il ne faut plus la toucher, pour le La et le Mi grave il faut s'accorder par rapport au Ré et au La respectivement. Les autres cordes s'accordent comme précédemment.
La méthode suivante est conseillée, car plus précise.
Un diapason va donner un La à 440 Hertz, quelquefois 442 ou 444 suivant les modèles. Ne pas utiliser de diapason en Do ou autre, la méthode décrite ne marche qu'avec un La.
Pour jouer une harmonique sur une corde de guitare, il faut placer le doigt sans appuyer sur la frette 7 pour jouer une quinte et un octave au dessus (harmonique 3), et sur la frette 5 pour jouer 2 octaves au dessus (harmonique 4). En plaçant le doigt sur la frette 12 on obtient l'octave (harmonique 2).
Le tableau suivant résume les harmoniques à partir des cordes jouées, en couleur les notes sur lesquelles s'accorder. Le La en jaune est le La du diapason.
|
corde
à vide
|
frette
|
Mi
|
La
|
Ré
|
Sol
|
Si
|
Mi
|
|
harmonique
4
|
5
|
Mi
|
La
|
Ré
|
Sol
|
Si
|
Mi
|
|
harmonique
3
|
7
|
Si
|
Mi
|
La
|
Ré
|
Fa
#
|
Si
|
|
harmonique
2
|
12
|
Mi
|
La
|
Ré
|
Sol
|
Si
|
Mi
|
Ce chapitre s'adresse aux curieux et aux matheux. Il n'est pas nécessaire de tout comprendre pour bien jouer, ne vous inquiétez pas !
Le son est une vibration de l'air, provoquée par la vibration de la corde dans le cas d'un instrument a corde (même un piano) ou d'une colonne d'air pour les instruments à vents ou les orgues. Pour les instruments élecroniques on utilise des oscillateurs, qui seront amplifiés par haut parleur.
La fréquence de cette vibration se mesure en Hertz. Le diapason vibre 440 fois par secondes, c'est aussi le son de la tonalité du téléphone. On appelle cette note le La 440, qui est à 440 Hertz.
L'oreille humaine entend des fréquences de 20 Hertz à 20000 Hertz environ, suivant votre àge et le volume du rock que vous avez écouté dans votre jeunesse. Beaucoup de surdités précoces sont dues aux balladeurs trop fort. Un chien entend jusqu'à 40000 Hertz, les dauphins et chauves souris utilisent des fréquences encore plus aigues comme sonar pour se repérer en écoutant l'écho.
Le cerveau humain considère comme harmonieux des sons dont les rapports de fréquence sont des combinaisons de nombres entiers à base des chiffres 2, 3 et 5. Un rapport de fréquence de 7 est considéré comme une fausse note.
Par exemple un rapport 2 donne une octave, 3/2 donne une quinte, 4/3 une quarte (puisqu'il faut une quarte plus une quinte pour faire un octave), 5/4 une tierce majeure, 6/5 une tierce mineure, 9/8 une seconde (en fait deux quintes et descente d'un octave), etc ....
Lorsque l'on additionne des intervalles on multiplie les rapports de fréquence équivalents. Par exemple une quinte plus une quarte donne un rapport de fréquence de : 3/2 * 4/3 = 12/6 = 2 . On retrouve bien une octave.
Le tableau suivant donne un exemple de fréquences en Hertz pour la corde La de la guitare et quelques intervalles à partir de cette note, avec le numéro de la frette correspondante :
| note | La | Si | Do | Do# | Ré | Mi | Fa | Fa# | Sol | Sol# | La | Si | Do# |
| intervalle | tonique | 2de | 3ce m | 3ce M | 4te | 5te | 5te + | 6te | 7me m | 7me M | octave | 9ème | 10ème |
| frette | 2 | 3 | 4 | 5 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 14 | 16 | |
| rapport | 1 | 9/8 | 6/5 | 5/4 | 4/3 | 3/2 | 8/5 | 5/3 | 9/5 | 15/8 | 2 | 9/4 | 5/2 |
| fréquence | 110 | 123.75 | 132 | 137.5 | 146.7 | 165 | 176 | 183 | 198 | 206.25 | 220 | 247.5 | 275 |
Ces fréquences sont les fréquences parfaites pour la gamme de La, on ne les retrouve pas exactement sur le manche, voici pourquoi :
Les instruments de musique sont ajustés pour produire des sons accordés suivant ce principe. Si on approfondit les calculs précédents on s'aperçoit qu'un instrument réglé parfaitement pour le La ne sonnerait plus juste en Si, car les intervalles ne seraient plus respectés. Un violoniste ou trombonne à coulisse va jouer juste d'instinct si il a l'oreille, mais pour un piano c'est cuit.
Pour remédier ce problème les instruments à frette ou à touche (piano, guitare, saxo, ...) sont accordés suivant une gamme dite tempérée qui permet de jouer à peu près juste dans toutes les tonalités, dans ce cas tous les demi-tons de la gamme sont égaux (racine douzième de 2, pour ceux qui suivent encore). Ce tempérament à été adopté au 17ème siècle, ce qui nous a valu l'oeuvre magistrale de J.S. Bach : le clavecin bien tempéré, où il a composé 24 préludes et fugues dans toutes les 12 tonalités majeures et mineures possibles. Avec un clavecin accordé comme avant on n'aurait pas pu jouer cela, seulement une tonalité aurait sonné juste.
Un son est considéré comme pur s'il a la forme d'une sinusoïde (le son d'une flute s'en rapproche assez). Un son complexe peut être décomposé en un ensemble de sons purs à des fréquences multiples du son de base (fondamentale). C'est le théorème de Fourrier, bien connu des amateurs de traitement du signal.
Par exemple quand vous saturez avec votre ampli, et que vous jouez un Mi, la saturation va ajouter des harmoniques :
et ainsi de suite. Plus vous saturez, plus ces harmoniques vont avoir de l'amplitude et s'entendre. On joue donc les notes d'un accord majeur quand on est saturé, puisqu'on retrouve la quinte et la tierce majeure. Si on joue plusieurs notes en même temps, tout cela se mélange et donne vite fait un bruit plus très musical (essayez de jouer un accord #9 en son saturé, ou un Maj9, on ne reconnait plus grand chose).
Lorsqu'une corde vibre, sa fréquence dépend
Si vous appuyez sur la 12ème case, la corde va vibrer entre la 12ème frette et le chevalet, sur une distance de la moitié de la corde à vide. Les lois de la physique disent que la fréquence est inversement proportionelle à la longueur, la corde va donc vibrer 2 fois plus vite, ce qui donne une octave.
Il se passe la même chose si vous jouez l'harmonique 2 en posant sans appuyer le doigt sur la 12ème frette : la corde va vibrer entre le chevalet et votre doigt, sur une distance divisée par 2 et donc jouer l'octave.
Si vous appuyez sur la 7ème case, la corde va vibrer entre la 7ème frette et le chevalet, sur une distance des 2/3 de la corde à vide. La corde va donc vibrer 1,5 fois plus vite et produire un quinte : Si pour la corde Mi par exemple.
Si vous jouez l'harmonique 3 en posant le doigt sans appuyer sur la 7ème frette, la corde va vibrer 3 fois plus vite que la corde à vide, et donc jouer la quinte mais une octave au dessus : Si pour la corde Mi par exemple.
Si vous appuyez sur la 5ème case, la corde va vibrer entre la 5ème frette et le chevalet, sur une distance des 3/4 de la corde à vide. La corde va donc vibrer 4/3 soit 1,3333 fois plus vite et produire un quarte : La pour la corde Mi par exemple.
Si vous jouez l'harmonique 4 en posant le doigt sans appuyer sur la 5ème frette, la corde va vibrer 4 fois plus vite que la corde à vide, et donc jouer deux octave au dessus.
Ceci explique le tableau précédent sur les valeurs des harmoniques, lorsque l'on accorde sa guitare. Etonnant, non ?
1. Vous n'y connaissez rien en musique.
Il faut bien démarrer par quelque chose, et la guitare est un instrument facile. Trouvez une école ou un professeur, ou bien suivez les conseils sur le web aux sites indiqués plus bas et faites vous aider par les copains pour démarrer. Il est vivement conseillé de prendre des cours et de travailler régulièrement tous les jours (plutôt que 2 heures chaque week end), il y a un peu de technique à ingurgiter, et plus vite on passe les premières étapes plus vite on se fait plaisir.
2. Vous avez fait du solfège autrefois et c'était barbant.
C'est sûr la théorie pure n'est pas follement rigolote, mais très utile. La musique est un langage, et le solfège en est la grammaire et l'écriture. On peut parler couramment une langue sans savoir l'écrire et en faisant des fautes de conjugaison, mais on apprend plus vite et mieux si on connait les règles de base. Et le solfège n'est pas si compliqué, il suffit d'un peu de pratique régulière et on arrive à lire les partitions, et tout un monde s'ouvre a vous ! En plus du solfège la théorie de l'harmonie et des gammes est extrêmement utile en jazz et pour l'improvisation. Et comme on apprend beaucoup plus facilement à 6 ans qu'adulte, allez-y au plus tôt !
3. Vous n'avez pas l'oreille musicale ou le sens du rythme.
A part pour Mozart ou quelques génies, ce n'est pas inné. Il faut travailler, tout simplement déjà en écoutant attentivement la musique qui vous plait, et essayer de reproduire les rythmes ou mélodies sur un instrument quelconque. Avec des cours et un peu de pratique on fait très vite des progrès. La guitare est un instrument simple, comparé au violon, au piano ou aux instruments a vent. On arrive très vite a faire quelques sons intéressants, écoutez la magistrale leçon de Bobby Lapointe (quatre lignes de bling, quatre lignes de blang ...). Un article de Guitar One (journal US recommandé) expliquait comment jouer du rock en une heure ...
4. Vous n'avez pas l'argent pour vous payer une guitare ou les cours.
Une guitare de bonne qualité coute 400 Euros environ en électrique (et il faut ajouter l'ampli), moins en acoustique. Si vous vous mettez à bosser sérieusement, vous irez moins au cinéma, vous sortirez moins au bistro, et ferez des économies ! En plus les vendeurs font souvent des crédits. La guitare est un des instruments les moins chers (un saxophone coute 2000 Euros, un piano 3000, pour débuter ...), et il y a un gros marché de l'occasion. Les parents du petit Elvis lui ont offert une guitare à la place d'un vélo pour ses 11 ans parce que c'était moins cher. A bicyclette, il ne serait jamais devenu le King ...
5. Vous aimez tous les styles de musique et ne savez pas choisir.
Avec une guitare comme la Pathmaker de Wechter avec micro magnétique et piézo, on peut jouer folk, blues, jazz et rock (n'oubliez pas que le rockabilly se jouait avec des grosses guitares acoustiques au début !). Pour le classique pur il faut mieux une guitare classique mais beaucoup de choses peuvent se jouer sans être trop dénaturées. Beaucoup d'oeuvres de Bach ont été adaptées à toutes les sauces et pour tous les instruments, avec un égal bonheur si l'interprète est bon. Si vous vous investissez vraiment dans la guitare, les prix sont suffisamment faibles pour pouvoir s'équiper d'une guitare jazz (hollow body souvent), une acoustique et une rock/blues (solid body ou semi-hollow), au fur et à mesure de ses progrès et motivations.
A part la technique de classique, pour tous les autres styles on a le même travail de base, avec des variantes (plus de picking pour le folk, d'harmonie pour le jazz, de rythmique pour le rock, d'improvisation pour le blues). Tous les styles sont bons pour tout le monde et intéressants à travailler, on ne perd jamais son temps ! Randy Rhoads, guitariste hard-rock de génie qui accompagnait Ozzy Ozbourne, lui avait annoncé un jour qu'il voulait plaquer le hard métal pour aller étudier la musique classique à la Julliard School. Le pauvre est mort quelques temps plus tard dans un accident d'avion, mais il serait peut être devenu un bon guitariste classique ...
6. Vous hésitez entre la guitare et la basse.
Essayez la guitare baryton ou une basse à 6 cordes avec une corde aigüe en plus. Mais la philosophie de l'instrument est quand même bien différente. Si vous avez un bon sens du rythme et si vous aimez jouer en groupe la basse ou la guitare rythmique vous plairont, si vous préférez les solos et être sur le devant de la scène ou jouer tout seul la guitare reste la plus pratique. Jouer en groupe est par contre extremmement enrichissant, pour la technique, pour les oreilles (on joue de la musique d'abord avec les oreilles, si, si ...) et c'est plus amusant.
7. Vouz vivez tout seul avec des chèvres dans le Larzac et il n'y a personne pour jouer avec vous ou écouter.
Jouez pour les chèvres, elles aiment la musique, c'est connu. Et pour ceux qui veulent jouer en groupe tous seuls il y a des machines comme les groove box, où on peut se programmer une rythmique pour improviser et jouer dessus, ou des logiciels comme Band in a Box qui permettent de se faire un accompagnement très facilement. Bon il faut une prise de courant et un ampli ou un casque, mais si vous n'avez pas le courant, comment avez vous fait pour lire cette page?
8. Vouz êtes alcoolique ou drogué et n'avez plus d'énergie et de temps pour progresser.
ARRETEZ. Il y a bien eu des musiciens célèbres et toxicos, mais ils sont soit morts soit repentis. Eric Clapton a même revendu ses plus belles guitares pour financer sa fondation pour son centre de désintoxication. Gainsbourg serait encore en vie s'il n'avait pas tant forcé sur la bouteille et la clope. La défonce donne l'illusion d'être bon ou fait supporter d'être mauvais, mais un mauvais guitariste qui bosse deviendra bon un jour, un poivrot restera un poivrot. Il y a des associations et des médecins qui peuvent vous aider, remuez vous un peu, jouez et écoutez tout ce qui se passe.
9. Vous êtes handicapé, ou belge.
Django Rheinardt était belge ET handicapé, et reste considéré comme le plus grand guitariste de jazz de tous les temps. Il avait mis le feu a sa roulotte en rentrant un soir, et n'a gardé que l'usage de 2 doigts et le pouce de sa main gauche. A l'époque il a donc abandonné le violon (c'était un excellent violoniste aussi) et s'est concentré sur la guitare, en faisant comme il pouvait. Et bien il a pu, et pas qu'un peu, une fois.
Rappelons nous aussi la phrase du regretté Ray Charles à qui un journaliste demandait comment il pouvait exprimer tant de joie alors qu'il ne voyait jamais le soleil, et auquel il a répondu : "Vous savez, ça pourrait être pire, j'aurais pu être noir".
10. Vous êtes une fille, peut être même blonde.
Il y a trente ans, la guitariste c'était le genre Emmilou Harris ou Joan Baez, qui chantait sur une guitare folk "c'est pas bien la guerre, c'est mieux de regarder le beau coucher de soleil, mais si mon mec continue à regarder le foot en buvant des bières je vais le larguer". Maintenant elles regardent le foot, boivent des bières et sont même militaires de carrière. Pour le jazz et le rock ça a démarré vite aussi, déjà en 1980 on avait Bonnie Raitt, les Talking Heads et Telephone avec des bassistes excellentes, et maintenant des rockeuses comme les Donnas, Shakira, Avril Lavigne ou Ana Popovic en blues n'ont de leçons à recevoir de personne. Les musiciens en général ne sont pas trop machos, et on est toujours content d'avoir des filles dans les groupes, donc plus de problème !
11. Vous ne savez pas compter jusqu'à 10.
Il y avait 10 raisons d'annoncées, pas une de plus. De toutes façons il n'y a que 6 cordes sur une guitare, alors c'est pas grave.